南京。1937年。30万人。这几个坐标共同构成一段中国人不该忘却的历史。88年过去，随着时间的冲刷以及各种声音的干扰，正视并看清这段历史，变得越来越困难。历史不会因其真实存在，就永恒地镌刻进记忆中。呵护历史记忆的微弱火种，需要我们一次次的回望和重提。这也正是《南京照相馆》这类电影存在的必要性。
进入历史的入口和角度有很多，或仰观，或俯瞰，或正视，或旁观。《南京照相馆》选取一个足够细微和独特的切入口——聚焦一家普通的照相馆，以普通民众的视角，进入历史的细部，呈现中国民众面对日军侵略的奋勇抵抗。这些小人物的命运让观众更易代入自我，能够感同身受，面对历史不再是隔岸观火，而是跟随人物一起经历人性的挣扎，做出艰难的抉择，完成灵魂的洗礼。当观众和人物的情感发生共振，其抵达的心灵深度也许远超那些宏大叙事。历史由人组成，个体的陨落汇集成民族的灾难，因此一个鲜活的人物足以使我们体味国破家亡的切肤之痛。借助人物的眼睛，我们可以真切地感知历史，并从中看到自己。
与照相馆相关的是摄影、显影、底片、相片——它们是历史瞬间的定格，是历史记忆的物质形式。当扣动枪支扳机和按动相机快门被平行剪辑在一起，其象征意味不言而喻。在某个时刻，照相机即是枪，即是武器。日本侵略者可以通过虚假摆拍来掩盖真相扭曲历史，而苏柳昌、金承宗、林毓秀等人，也可以通过传递和公布底片，向世界诉说战争的真相。照相机如同枪炮改写了历史的走向，围绕那些相片所进行的生死较量正是普通中国人的顽强抗争。
《南京照相馆》为何具有撼人心魄的情感力量？它做对了什么？说到底，无非就是两件事：讲好故事，塑造好人物。这两件事，说来简单，做好却不易。在此之前，一些相同题材的电影作品中，或者谋求商业利益，或者寻求西方认同，因其种种杂念，常使创作姿态扭曲变形，偏离了人物和故事的正轨?！赌暇┱障喙荨访挥袖秩菊秸钠婀?，没有博取眼球的噱头，没有故弄玄虚的文艺腔调，而是老老实实回到人物和故事，保持了一种创作上的纯粹性。对于申奥这一代年轻的创作者，他们充分学习电影类型规律，注重提升叙事能力，同时又因其足够的文化自信，摆脱不同声音的干扰，保持了创作上的独立。他们的心态更为平和，电影表达更为自信，心无杂念而紧扣本质。某种意义上，这是一种创作上的回归，即回到故事，回到人物，回到普通人，回到最朴素的情感和最本真的人性。
在电影叙事上，《南京照相馆》的叙事要素明确而统一。几个普通中国人构成了明确的叙事主体。围绕着洗照片这一叙事线索，人物命运交织在一起。“活下来，逃出去，传出去”，成为电影的叙事动力，形成强烈的戏剧冲突。不断出现的?；约拔；幕夂托问频耐蛔?，形成电影的叙事张力，以及张弛有致的叙事节奏。《南京照相馆》保持了统一的叙事视角，即中国普通民众的视角，这也保证了观众的沉浸体验和情感认同。
在人物塑造上，无论是苏柳昌、金承宗、林毓秀等中国人，还是日本军官伊藤秀夫，每个人物都足够饱满。正如底片只能在黑暗中显影一样，人性中那些细微和深邃的部分，也只有在一些至暗时刻才能完全显影?？梢运?，每个人物都经历了内心的抉择和蜕变，电影呈现了他们人性的转变过程，完成了人物的弧光。苏柳昌之前一心逃走，和金承宗抢夺“护身符”，到后面主动把生的机会让给别人。金承宗开始一心活下去，到后面千方百计要把底片送出去。林毓秀最初对日本人抱有幻想，后来在残酷的现实面前，内心的正义感逐渐苏醒，最终完成接力，把底片送了出去。宋存义本来装死逃过一劫，在看到弟弟被杀害的照片后，毅然选择与日军同归于尽。
从心存侥幸苟且偷生，到看清现实慷慨赴死，这是一个逐渐觉醒的过程。这是真实的人性，其中有畏惧，有软弱，有苟且，也有在紧要关头迸发出来的英雄主义和家国情怀。当大家在照相馆的景片中遍览大好河山，国家的概念变得具体可感。北京故宫、天津劝业场、杭州西湖、上海城隍庙、武汉黄鹤楼……这些地名不再是简单的地名，而是饱含情感的爱国诗句，那首《城门谣》也不再只是一首童谣，它是中国人的文化认同和情感纽带。在这里，大好河山被具象化，家国情怀被具象化，所谓国家，就是这块土地上曾经的春夏秋冬，就是由无数普通人组成的命运共同体。
伊藤秀夫这个人物不同于惯常的日本军人形象，从外表看，如果不是穿着日本军装，他更像是个喜欢摄影的文弱学生，然而在日本军国主义的蛊惑下，在战争机器的裹挟下，他的人性被扭曲和异化，逐渐将人的良知抛于脑后，变成一个面目狰狞的杀人恶魔。伊藤秀夫这个人物是具有欺骗性的，在他身上似乎残存着人的良知和怜悯，然而这样的怜悯充满虚伪，他给苏柳昌开具的“护身符”上，不忘加上“两天之内”。他对一只流浪狗满目柔情，却对旁边中国人的尸体视若无睹。他口口声声要和苏柳昌做朋友，但他内心清楚，在战场之上，在国家利益的对抗中，没有朋友可言，苏柳昌只是被他利用的一个工具而已。
同样塑造得比较成功的还有汉奸王广海。他不是被脸谱化的汉奸形象，而是我们似曾相识的鲜活的人。他精致而利己，认为中国人一盘散沙打不过日本人，所以不如明哲保身，当日本人的走狗，然而这是一厢情愿的幻想，覆巢之下安有完卵，在大屠杀中他转过头去，不知道妻儿就在其中。王广海至死都不明白的是，在历史的迷局中，只有分清大是大非，明白大爱大义，才能做出个人的正确选择。
通过对中国普通民众的书写，《南京照相馆》完成了对于历史观的诠释。当幸存的林毓秀将照相机对准被执行枪决的日本战犯，也表明了电影的基本态度：对于历史，首先应该正视，正视这块土地上曾经发生的惨剧，直面那些淋漓的鲜血。任何无视历史事实的宽恕和淡化，都是一厢情愿和自欺欺人。在侵略方还未诚实面对、真正道歉的时候，我们不能自己先放下了。正如导演申奥所说，硝烟虽然散去，但是关于那段历史的宣传战、舆论战、文化战仍然在继续。
《南京照相馆》的故事虽然脱胎于真实的历史史实，但它不是纪录片，不是对历史的还原，而是对历史的一种发现和解读。它是一座供我们进入历史、触摸历史、感知历史的虚构之桥。或者说，是为了我们求证历史真相所画的一条辅助线。这条虚构的线条也许并不存在，但在它的辅助之下，我们可以更为真切、更为深入地去讨论历史、反思历史。
关于1937年的南京，之前有过很多电影作品，之后也还将有新的作品。对于那段惨痛的历史，我们一遍一遍进行言说，而每一次言说都采用了不同的角度、不同的方式，也激起不同的声音、不同的争论。一方面，每一次言说都提醒我们不应忘记历史，让历史在我们的言说中重新显影。另一方面，每一次言说都是同历史的对话，我们今天的精神现象和文化症候也会在历史之镜中慢慢显影。在这个意义上，阅读历史就是阅读我们自己。
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